Crédit Photo : TFM Distribution


Bienvenue à Austin où le week end les filles conjuguent virée en voiture et tournée des bars. Elles sont 3, jeunes et insouciantes, et elles en souvent marre des mecs, ces gros porcs dégoûtants qui n'existent que pour leur en faire baver. Et pas de bol : alors qu'elles picolent dans un bar et regardent de travers la bimbo Pam (Rose McGowan), un vieux cinglé (Kurt Russel) prépare un sale coup. Le vieux cinglé c'est Stuntman Mike, un beauf un peu alcoolo au rire gras qui ne vit que pour sa caisse. Et sa caisse elle est "Death proof" (comprendre à l'épreuve de la mort en français). Tel un petit garçon, Mike adore jouer avec sa caisse et faire des dérapages de fou. Mais les dérapages et les filles en même temps, c'est mieux. En fait, Mike est un vrai psycho : il adore tamponner les voitures des jeunes filles quitte à leur prendre la vie. Les 4 gazelles présentes dans le bar en feront les frais. Mais plus d'une décennie plus tard, Mike va devoir affronter 4 nouvelles girls. Les temps ont changé, le girl power est passé par là et l'heure de la revanche a sonné...

Photo vintage, musique vintage, acteurs relookés vintage, effets ultra factices vintage : pour Quentin Tarantino le vintage c'est vraiment trop cool. Cette envie débordante de coolitude pourra un peu agacer au début. Oui, au début, on trouve ce Death Proof un peu toc, sorte de pop-corn movie tourné vers le cinéma d'avant (parce qu'avant c'est forcément toujours mieux). Bon allez, on essae de se mettre dedans, après tout Tarantino n'est-il pas un gamin fana de films à la Point limite zéro (le film est cité on ne sait combien de fois) ? Pour Boulevard de la Mort, Tarantino s'amuse et ça se sent. Heureusement, passé les conversations de nanas un brin redondantes et artificielles, le plaisir du réalisateur est communicatif. Kurt Russel est tout simplement phénoménal dans son rôle de fou du volant et les courses poursuites sont tout simplement à tomber par terre. On finit rapidement par s'éclater devant son écran ,  s'éclater comme si on était devant sa Playstation.Car comme avec Kill Bill , on retrouve cet aspect jouissif de baston qui fait très vidéoludique . Films d'avant + Playstation motion = plaisir coupable ultime et défouloir garanti pour tout spectateur. Le dernier quart du film est déjà culte pour son côté speed et barré. Il y a une liberté là dedans, une envie de dire "je fais mon truc, je m'éclate et j'emmerde ceux à qui ça ne plait pas". On cautionne volontiers car ce Boulevard de la mort nous fait rire et nous surprend.

Reste la question de savoir s'il ne s'agit que d'un pop-corn movie sous acide ou un vrai pilier du ciné de Tarantino. Film très référencé et qui compte mettre la femme en avant, Boulevard de la mort est un film efficace, doté de scènes impressionnantes qui nous donne envie de passer outre une surenchère d'effets aussi factices que branchés. Oui, au final j'aime beaucoup.

 


Depuis quelques semaines, SND a dévoilé l’affiche du second long-métrage de l’actrice/réalisatrice Maïwenn, très remarquée par la critique avec son premier film Pardonnez-moi. On y retrouve Karin Viard, Julie Depardieu, Estelle Lefebure, Muriel Robin, Mélanie Doutey, Linh-Dan Pham, Karole Rocher, Charlotte Rampling, Jeanne Balibar, Marina Foïs et Maïwenn nues ! Une affiche sexy associée à la couleur rose. Voilà qui ne manquera pas d’attirer le regard. Etant particulièrement fan du soap lesbien The L word, je ne pouvais pas m’empêcher de relater la similarité entre l’affiche du film et l’affiche du lancement de la série.

Joli coup marketing pour SND qui ne manquera pas d’attirer l’attention. Pour ce qui est du film lui-même, Maïwenn est très attendue au tournant. Son nouveau projet suit des actrices très différentes (super star française, actrice rêvant d’une carrière aux Etats-Unis, muse du cinéma d’auteur, star has been, mannequin, espoir oublié…) dans leur vie de tous les jours. Chaque actrice s’illustrera dans une parenthèse musicale. Les morceaux de la bande-originale ont été confiés à notamment Holden, Anaïs et Benjamin Biolay. Autant dire qu’on salive déjà…

Crédit Photo : Studio Canal


Paris , en 1835. Les bourgeois vont à l'Opéra et se gavent de potins en tous genres. La Marquise de Flers (Claude Sarraute) se prépare à marier sa petite fille , la virginale Hermangarde (Roxane Mesquida), à Ryno de Marigny (Fu'ad Ait Aattou), Don Juan à la beauté androgyne. Cette union ne tarde pas à faire jaser dans les salons et la Comtesse d'Artelles (Yolande Moreau) ne peut s'empêcher de confier à son amie la Marquise que son futur gendre entretient une liaison torride et secrète depuis 10 ans. Sa liaison, il la vit avec la Vellini (Asia Argento) , sorte de courtisane trash. Inquiétée, intriguée, la Marquise va lui demander des explications. Une longue nuit se prépare, pleine de souvenirs douloureux et passionnés. Ryno et Vellini, c'est le jeu du chat et de la souris, un amour à mort. Pas surprenant  ,donc, que cette femme vénéneuse ne commence à craquer pour lui qu' à partir du moment où il se prend une balle par sa faute. Ce sont des animaux, des sauvages qui se sentent, se lèchent mais aussi, forcément, se mordent.

Faire un film en costumes n'est pas une mince affaire. Souvent on a du mal à se replonger dans ces vieilles époques et les textes paraissent toujours trop écrits. Breillat évite-t-elle ce piège ? Pas vraiment. On a du mal au début entre une Claude Sarraute qui semble faire une vulgaire récitation de texte et une Asia Argento à l'élocution peu digeste. Mais le film décolle dès que Ryno commence à raconter sa passion à la Marquise. Le regard de Claude Sarraute se fait alors plus habité, son personnage reprend vie en se nourissant de cette passion peu commune. Marquise, spectateur : même combat. Nous allons vivre cette histoire par procuration et nous en délecter. Et si on se délecte , c'est parce qu'il y a Fu'ad Ait Aattou. La caméra de la réalisatrice semble être tombée instantanément amoureuse de sa féminité froide. Force est de constater que ce garçon a de la grâce. Il balance son texte avec aisance et nous aide à rentrer vraiment dans le récit de sa romance. C'est lui le protagoniste principal, celui grace à qui le film trouve le ton juste.

Ce qui faisait le charme des Breillat précédents c'était ces conversations sur l'oreiller sur fond philosophique. Pas de ça ici, la réalisatrice ne marque pas trop l'opposition homme/femme et se révèle étrangement sage. C'est peut être ça le plus déroutant : de passer d'un cinéma audacieux ,parfois à l'extrême, à une romance costumée narrée de façon on ne peut plus conventionnelle. C'est un Breillat sage, une jolie histoire, parfois enflammée mais pas trop. Pour la peine, on ne ressent pas vraiment la passion projetée à l'écran. Pourtant nous sommes bien face à des personnages à vif, qui doivent tous faire face à leurs vieux fantômes. Ryno n'aime plus sa maitresse et veut combler sa nouvelle femme, la femme en question est handicapée par un passé qu'elle n'a pas , par une inexpérience qui l'amène à se sentir diminuée par rapport à Vellini. Vellini n'arrive pas à composer avec ses deuils inachevés, la Marquise ne peut plus vivre que par les histoires des autres et la Comtesse n'a plus que ses potins et la bonne bouffe. Entre un passé trop encombrant et un présent désespèrément vide, tout le monde est bloqué et ne sait plus vraiment qui il est. Un problème d'identité rendu d'autant plus difficile dans cette société où tout se base sur les apparences et les "on dit". Que retenir de cette vieille maitresse ? Un film réussi, un film intéressant mais peut être trop linéaire pour marquer. On ne change pas toujours de registre sans quelques maladresses...