Copyright : Rezo Films


UN FILM DE KEREN YEDAYA

Bienvenue dans la famille Reuven, propriétaire d’un garage. Le père est le patron, la fille Mali (Dana Ivgy) donne un coup de main et le fils Meir (Roy Assaf) est sensé prendre la relève. Mais Meir est loin de coller aux attentes de son paternel : un peu feignant, colérique, il ne parvient pas à briller par son travail. Dans le garage travaillent également Hassan et son fils Toufik (Mahmud Shalaby). Ce dernier, doux et travailleur, fait de l’ombre à Meir et l’exaspère de plus en plus. Ce que Meir ne sait pas, c’est qu’en cachette Toufik vit une romance intense avec Mali. Le jeune couple envisage de se marier et fonder une famille : Mali est enceinte et prépare à lui dire oui dans le plus grand des secrets. Ou comment s’aimer loin de ce terrible conflit israélo-palestinien. Malheureusement, le destin va se charger de les rattraper…

Jaffa ou la ville que l’on ne quitte pas ? Ce qui anime le couple de Mali et Toufik, eux qui travaillent dans un garage –donc des voitures incapables de bouger- , c’est l’idée de partir et mener une vie paisible, sans avoir à supporter les jugements. Et des jugements, il y en a beaucoup dans la famille de la jeune fille. Personnage très antipathique que celui de son frère Meir qui passe son temps à provoquer le tendre Toufik. Mais on comprend Meir pourtant : son père ne l’estime pas, ses parents l’ont définitivement étiqueté comme le vilain canard de la famille. Sa mère Osnat pense qu’il est « une plaie ». Pour la peine, Meir se rebelle de plus en plus, instaurant un quotidien de plus en plus tendu, douloureux. Au milieu des conflits, Mali reste discrète, fait bonne figure tout en songeant à sa fuite…

Keren Yedaya livre avec Jaffa un drame familial assez tragique et efficace. Les scènes de règlements de comptes fonctionnent bien, souvent portées par une Ronit Elkabetz plus bitch et enragée que jamais. Formellement nous avons droit à des plans parfaitement composés, une très belle photographie et une utilisation cohérente du zoom. Les gens ne sont jamais ceux que l’on pensent. Il suffit de se rapprocher du visage de Meir pour y voir la douleur du mal-aimé loin de l’agitateur. Il suffit de regarder autour de Mali pour comprendre que la jeune fille est amoureuse et déjà dans un autre monde. Alors que les zooms avant offrent au spectateur des émotions de par les visages des interprètes, les zooms arrières nous montrent leur environnement.

Flirtant avec le pathos pour instaurer une intensité dramatique, Keren Yedaya n’est pas toujours hyper subtile. Mais il semblerait qu’elle ait voulu Jaffa comme une œuvre à fleur de peau, qui bouillonne et éclate. Le pari est réussi et nous sommes là devant un habile portrait de famille brisée, d’un amour interdit et donc irrésistible. Souvent percutant.

Film sorti le 10 juin 2009

Copyright : Jour2fête

UN FILM DE CLAUDIA LIosa

Une vieille dame proche de la mort communique avec sa fille en chantant. C’est son moyen de faire passer ses émotions, ses souvenirs les plus douloureux. En période de guerre, elle fut violée alors qu’elle était enceinte, après avoir assisté à la mort de son mari. Elle ne s’en est jamais remise et a transmis sa douleur à sa progéniture, Fausta (Magaly Solier). Alors que la mère meurt, la jeune fille reste muette et se sent terriblement seule dans un monde hostile où les hommes rodent. Fausta a ce que l’on appelle dans son village « Le lait de la douleur ». Ou comment la mère traumatisée a enterré l’âme de sa fille…Terrorisée par les hommes, persuadée qu’elle peut se faire violer à chaque coin de rue, elle introduit dans ses vagins des patates qui germent. Désormais, notre jeune péruvienne ne pense plus qu’à une chose : enterrer sa maman dans les conditions qu’elle mérite. Mais l’argent manque. Fausta se fait alors engager comme bonne à tout faire dans la maison d’une pianiste bourgeoise. L’occasion d’une ouverture sur le monde ?

Ours d’or 2009 à Berlin, Fausta est une curiosité. Il est assez rare de voir débarquer sur notre sol des films péruviens et celui-ci se révèle assez intéressant. Si les plus frileux risquent d’être découragés par des chants péruviens stridents, les autres se réjouiront de cet « exotisme ». Fausta ou le pitch de l’impossible ? Alors oui, il est bien question d’une jeune fille qui s’enfonce des patates dans le vagin pour « chasser » les hommes de son territoire mais réduire le film à cela serait assez crétin. La réalisatrice explore différents thèmes avec brios tels que le deuil, l’engagement, la fin de l’enfance, les rapports hommes/femmes suite à un grand traumatisme collectif…

Formellement, il n’y a rien à redire : c’est irréprochable. De magnifiques plans fixes, quelques travelings de toute beauté : difficile de ne pas apprécier. Et du côté de l’émotion, cela marche plutôt bien aussi : Magaly Solier avec son jeu très intériorisé nous entraine dans le quotidien solitaire de Fausta. Elle avance, elle découvre le monde sans sa mère, telle une enfant terrorisée et pleine de préjugés. Autour d’elle, une succession de mariages (l’occasion de nous apporter un peu de folklore local, non dénué d’humour), des femmes qui se lient à des hommes.

C’est ce que l’on retiendra principalement du film, ce rapport complexe aux hommes. Fausta est une très jolie jeune fille et elle attire les regards. Mais comment savoir si elle peut faire confiance à l'autre sexe ? Comment accéder à une féminité qui lui semble interdite ? Œuvre sensible et souvent hypnotique, au sujet peu traité-du moins dans le contexte du Pérou, Fausta intrigue et séduit.

Film sorti le 17 juin 2009

C’est l’été ! Et pour ceux qui ne l’auraient pas encore compris, le nouvel album de Jack Penate est là pour vous le rappeler. On ne pouvait pas trouver meilleur titre pour cet opus que Everything is new. En effet, le changement par rapport au premier album de l’artiste, Matinée, est on ne peut plus déroutant. Jack Penate abandonne ses mélodies pop rock pour explorer de nouveaux territoires surprenants. Nous nous retrouvons ainsi à écouter un curieux mélange de pop et de world music.

Everything is new ne manque pas de titres tubesques qui auront de quoi enflammer votre été. Tonight’s today et son refrain entêtant ne vous lâchent plus une fois que vous les avez écoutés. On pense au clip du morceau, en noir et blanc, où tout le monde danse, se croit dans une comédie musicale alors que le soleil illumine tout, nous aveugle, nous enivre. La voix du chanteur nous emporte. Je me surprends encore tous les matins à fredonner dans ma douche « Tonight’s today, tonight’s today, todayyy’s toniiight ». Ma chanson de l’été.

Plus pop, le single Be the one nous ramène à ces petites amourettes qui tournent mal, là encore si nombreuses pendant l’été. Et c’est parti pour des moments mélancoliques au bord de l’eau…Comment ne pas craquer face au titre/bluette, Every Glance ? Jack Penate est définitivement un garçon sensible. Alors que les sonorités africaines ponctuent les titres, les paroles mêlent l’amour à la foi. Le clip de Be the one a été tourné dans une église et les références religieuses hantent certains titres. Le chanteur semble obsédé par les failles, les péchés…Pas grenouille de bénitier, Jack aimerait bien être un enfant de chœur, croire éperdument en quelque chose. En l’amour par exemple ? Encore un autre titre très romantique que ce Body Down.

Mêlant euphorie et moments de spleen, Everything is new est la sucrerie estivale ultime. Un album qui nous donne même envie de célébrer la mort en tapant dans ses mains avec une chanson comme Let’s all die. Si l’ensemble est parfois « easy », la bonne humeur, l'inspiration et le charme débordent et emportent tout sur leur passage. Ce virage musical sied à merveille au beau brun. Et nous de chantonner « Everything is new, dance away defeat ». Et si l’été 2009 se placait sous le signe de l’espoir, du soleil et de la danse ?  Pour ma part je ne serais pas contre me tortiller avec ce sacré Jack J Page Myspace de Jack Penate.

Pour la peine, pas de Tadah Sound cette semaine ou plutôt un Tadah Sound spécial Jack.

Copyright Photo 2 : Ryan Muir

Copyright : Films sans Frontières


UN FILM DE RADU MUNTEANU

Bogdan (Dragos Bucur) emmène sa femme Smaranda (Anamaria Marinca) et son petit garçon à la mer pour profiter du 1^er mai. Mais ce qui devait ressembler à un séjour au calme et en famille va être bousculé par les retrouvailles de Bogdan avec ses amis d’enfance perdus de vue depuis plusieurs années. Autrefois, Bogdan était surnommé Boogie et il s’éclatait avec ses potes sans avoir de comptes à rendre à qui que ce soit. Les temps ont changé : il passe désormais son temps à travailler et à faire des concessions pour sa famille. Le temps d’une nuit, il décide de délaisser sa compagne pour retrouver ses vieux amis et s’offrir une nuit d’ivresse et d’insouciance. La crise de la trentaine n’est pas loin, son couple semble de plus en plus en danger…Ce week end sera-t-il fatal pour le couple ?

A la découverte du synopsis de Boogie, on serait tentés de croire que nous allons être devant un nouveau film de trentenaires articulé autour de gags éculés et de questions pseudo-existentielles. Sauf qu’ici il s’agit d’un film d’auteur roumain et que la forme est très éloignée des productions françaises ou américaines. Long-métrage très sensible, Boogie dresse le portrait d’un homme perdu, qui voit sa vie défiler à toute vitesse entre boulot et famille et craint d’aller vers une direction pas vraiment faite pour lui. C’est une vision du couple parfois très difficile mais cruellement honnête. On rencontre notre moitié et puis soudain on s’engage. Dès lors on perd du terrain, on finit par penser à deux, à faire des concessions, à endosser des responsabilités. On ne peut plus sortir le soir quand on le veut, on ne peut plus agir comme un adolescent.

Si le personnage de la femme semble s’être accoutumé à cette nouvelle vie, l’homme à plus de mal à renoncer à ses libertés. Boogie est très intéressant lorsqu’il questionne sur les conventions qui nous façonnent, des conventions que l’on s’impose pour coller à la norme, pour être conformes à l’image de la famille que l’on se fait, que l’on doit renvoyer. Cette œuvre suit l’itinéraire bref d’un homme qui a envie de mettre le « nous » de côté, l’espace d’un instant, pour redevenir un « je » qui passe du bon temps avec ses potes. Le couple apparaît alors comme un piège, une prison. Si Smaranda apparaît comme rabat-joie, on ne peut s’empêcher de la comprendre. Dans le couple chacun a tort, a raison, et chacun finit à un moment donné par se faire du mal.

Articulé autour de dialogues simples mais souvent percutants, Boogie est un film sensible et jouant bizarrement sur le charme de son acteur principal. Dragos Bucur se révèle étonamment sensuel par moments et le film contient certaines scènes déroutantes comme ce passage avec une prostituée qui révèle soudain des pulsions infidèles. Qu’on se le dise : ce film n’est pas évident à regarder. Radu Munteanu multiplie les plans fixes et plans séquences et accumule certaines longueurs. Mais cela vaut la peine de s’accrocher car il y a ça et là des fulgurances, des moments de vérité sur le couple et la famille aujourd’hui, très loin des clichés attendus. Boogie avance lentement mais frontalement.

Film sorti le 17 juin 2009