Originaire de Kalispell, dans le Montana, Michelle Williams a très tôt quitté le cocon familial pour gagner son indépendance. Actrice dès le plus jeune âge dans des productions plus ou moins oubliables (Lassie, La Mutante…), elle apprend la vie devant les caméras. La majorité qui pointe à peine le bout de son nez, elle connaît une notoriété subite en jouant le rôle de Jen Lindley dans la série adolescente Dawson. Un personnage de blonde fragile au passé trouble qui lui vaut l’animosité de nombreux fans (certains l’attendaient à la fin du tournage pour lui jeter des bombes d’eau). Mise dans l’ombre face à une Katie Holmes que tout le monde considère alors comme la grande révélation de la série, Michelle continue son parcours au cinéma en s’illustrant dans des œuvres un peu débiles (Dick) ou un peu scary (Halloween 20 ans après qui lui donnera l’occasion de vivre une brève passion avec Josh Hartnett). Alors que certains tabloïds la coursent pour l’avoir vu embrasser une amie sur la bouche en plein New York, la blonde au charme peu commun joue dans le téléfilm lesbien militant If these walls could talk 2 (Sex révélations en VF) aux côtés de Chloé Sevigny.

Alors qu'à la télévision Jen Lindley multiplie les frasques avant de trouver la rédemption grâce à son amitié avec le gay Jack McPhee, son interprète passe beaucoup de temps dans sa chambre à lire et à regarder des films. Une révélation ? Probablement puisqu’à partir de ce moment Michelle Williams ne s’illustrera que dans de modestes productions. L’attachant Me without you sur l'amitié contrariée de deux jeunes adolescentes, des apparitions dans Prozac Nation, The United States of Leland et The station agent. Tête d’affiche du film fauché et surréaliste The Hole in One, elle décroche également le premier rôle de Land of Plenty de Wim Wenders sur l’amérique parano post 11 septembre. On remarquera une palette de jeu dense : la miss passe d’un rôle de jeune fille débauchée et plantureuse à un rôle de femme catho et apaisée. Pas du tout narcissique, Michelle accepte la plupart du temps de se laisser filmer sans maquillage ou d’aborder un look résolument butch.

2003 marque la fin du tournage de Dawson. Alors qu’elle persiste à participer à des films indépendants qui la touchent (le mélo Imaginary Heroes et la comédie acidulée The Baxter où elle pousse la chansonnette lors de la scène finale), Michelle Williams avance, discrètement. 2005 est définitivement l’année où tout bascule pour elle : le film Brokeback Mountain sort sur les écrans. C’est un choc, un film qui marque et qui restera. L’actrice y joue avec beaucoup de sensibilité un second rôle de femme délaissée. Sur le tournage, c’est le coup de foudre avec Heath Ledger. Et 2006 lui amène une nomination aux Golden Globes et aux Oscars ainsi que l’annonce d’un heureux évènement : une petite fille, Matilda.

Tout va très vite, les scénarios arrivent en nombre. Pas vraiment habituée à la notoriété , ou pire la célébrité, Michelle vit très mal sa médiatisation. Elle a beaucoup de mal à faire le tri entre tous les projets qu’on lui propose. Elle s’affichera ainsi dans des projets de qualité variable : le mignon The Hottest State, le brillant I’m not there où elle fait une apparition en muse warholienne, le raté thriller sexy Deception (Manipulation en VF) qui lui offre enfin un rôle de blonde fatale et désirable, le déstabilisant Incendiary…

2008 est une année qui la marquera à jamais. Heath Ledger, dont elle était depuis peu séparée, décède dans de mystérieuses conditions alors qu’elle s’apprêtait à finir le tournage du film Mammoth. Les médias se déchainent alors qu’elle est en deuil. Un calvaire pour cette artiste discrète et fragile, qui n’a jamais été attirée par les paillettes.  Ce sont pourtant bien des paillettes qui viendront la consoler au mois de Mai de la même année. Deux des films dans lesquels elle a tourné, Synecdoche New York et Wendy and Lucy, sont sélectionnés à Cannes. Le premier en sélection officielle, le second dans la section Un certain Regard. Lors de la projection du film de Kelly Reichardt, Michelle fait sa première apparition publique depuis la mort de son ancien amoureux. Alors que la lumière se rallume, le public lui fait une standing ovation. Elle est gênée et bouleversée, c’est un grand moment d’émotion (et moi qui ait eu la chance de me trouver trois places juste devant elle, je peux vous dire que l’envie de sortir mon mouchoir se faisait amplement sentir).

Après avoir été dirigée par Martin Scorcese dans Shutter Island (film attendu cette année à Cannes où elle joue la femme de Leonardo Di Caprio), Michelle Williams décide de faire une pause d’un an. Pour s’occuper de sa fille, se reposer, bouquiner, voir les copines, profiter de son nouvel amour (le réalisateur Spike Jonze)…De ce petit bout de femme dont la carrière s’avère des plus prometteuses, on retiendra une justesse et une fragilité rares. Une présence discrète mais souvent bouleversante. Elle peut tout jouer. A savourer dès aujourd’hui dans les salles avec le très beau et modeste Wendy and Lucy.

Crédits Photos : Nylon Magazine et Imdb

Si certains personnages de cinéma nous bouleversent, ceux des séries tv peuvent facilement s’ancrer dans notre quotidien. Tomber amoureux d’un personnage de série est quelque chose d’assez particulier. On s’habitue à lui, on a l’impression de le connaître après l’avoir vu pendant des dizaines d’heures dans des dizaines d’épisodes. Et quand vient le moment de l’arrêt d’une fiction, le deuil est plus difficile que jamais. Ces jours-ci je suis vraiment obsédé par la fin de la série The L word. Six saisons, certes inégales, mais un lot incroyable d’émotions et surtout un personnage qui m’a touché comme rarement ce fut le cas auparavant : celui de Jenny Schecter, interprété par la délicieuse Mia Kirshner. Cette dernière sera toujours une icône pour moi tant son interprétation de Jenny relève du sublime.

Mais qui est Jenny Schecter ? C’est bien la réponse à cette question qui fait l’intérêt du personnage. On ne le saura jamais vraiment. Fille écorchée vive qui s’est jetée à corps perdu dans le milieu lesbien de Los Angeles, artiste torturée et hyper sensible, petite bitch manipulatrice à ses heures perdues, amoureuse déchue…Jenny Schecter est ambiguë, ambivalente, complexe. On peut l’aimer puis la détester en l’espace de deux minutes. Si les scénaristes du show ont parfois forcé ses traits, ils sont globalement parvenus à créer et faire évoluer un personnage d’une sensibilité hors normes. Alors que de nombreux fans font de Jenny le personnage qu’ils « adorent détester » ou qu’ils détestent tout court d’ailleurs, les auteurs de The L word ont décidé de la placer au cœur du récit de la saison finale. Avec un mystère de taille : qui est à l’origine de sa mort ? Car oui, Jenny a été assassiné. Du moins c’est ce que l’on nous laisse croire pour le moment (le personnage a déjà tenté de se suicider).

Cette semaine, la chaine Showtime diffusera le dernier épisode de cette saga lesbienne très sentimentale. Je vous avoue que ça me fait déjà un gros pincement au cœur. Je ne veux pas les quitter, je ne veux pas la quitter. La belle Jenny Schecter. Derrière le personnage, l’actrice Mia Kirshner, connue pour son rôle dans le film culte d’Atom Egoyan : Exotica. Une interprète trop rare sur les écrans (son dernier film notable était Le dahlia noir de Brian De Palma) et qui on l’espère pourra trouver encore de beaux rôles dans sa carrière. En attendant, vous pourrez trouver en import le livre I live here pour lequel Mia Kirshner a collaboré, une œuvre grandement saluée par la critique littéraire qui mêle art et humanitaire.

I fucking love you Jenny Schecter !